Isabelle Frank a commencé à peindre tardivement. Cette passion qui l’habite depuis l’enfance est restée secrète pendant les trente premières années de sa vie. Il n’est pas rare de constater que les enfants d’artistes, comme Isabelle dont la mère et le beau-père sont peintres et sculpteurs, mettent parfois un certain temps à reconnaître leur propre vocation.

Isabelle a suivi dans un premier temps des études d’Histoire de l’Art à la Sorbonne. Elle s’intéresse à l’Art Contemporain, aux Surréalistes, à Frida Kalho, à l’Art Abstrait, à Mondrian.

Au fil de ses voyages, elle ramasse ce que la mer a rejeté et commence à créer des tableaux objets. Comme une archéologue du présent, elle récupère ensuite des bouts de papiers : papiers journaux, papiers décoratifs, papiers d’emballages, papiers abandonnés… Papiers témoins d’une identité, qui lui inspirent des collages. Comme dans l’Art Informel ou l’Art Brut, l’œuvre repose sur l’improvisation psychique.

Elle suit une formation aux Beaux-Arts et à l’École Boulle. Peu à peu, les papiers imprimés des débuts laissent place à des collages de ses propres dessins. L’utilisation des encres, des papiers de riz et papiers de soie, rappelle les techniques traditionnelles asiatiques. Cela n’échappe pas au Centre culturel Franco-Japonais qui lui consacre une exposition en 2005.

Les dernières œuvres emploient un répertoire de formes rappelant des silhouettes féminines, des animaux, des végétaux. Un  "biomorphisme" parfois inquiétant comme chez les Expressionistes.

Aujourd’hui, ce que nous propose cette exposition, c’est une œuvre qui palpite du cœur d’une artiste instinctive et sensible. Un parcours captivant qui nous révèle avec pudeur la grâce d’une femme dont l’univers mérite de retenir toute notre attention.

Barbara Grau, mai 2006