Vadim Korniloff est un artiste autodidacte, né à Metz en 1972. Il a principalement exposé au Liban, en France et à New York. Nous avons eu le plaisir de l'accueillir une première fois.

"La femme, miroir d’émotions"

"Pour la seconde fois, l’artiste messin Vadim Korniloff a accroché ses œuvres aux cimaises de La Galerie de Claude Truchi. Au cœur de cette série, encore et toujours la femme avec un grand « F », qui pour l’artiste exprime le mieux la souffrance. Si l’humeur de l’homme est à l’opposé de ce qu’expriment ses toiles, il nous propose aujourd’hui des œuvres touchantes, parfois dures, contrastant incontestablement avec une société qui s’évertue à lisser aussi bien les rides des visages que les sentiments extrêmes.

Si ses œuvres ont parcouru le monde depuis 2007, de Beyrouth à New-York en passant par Paris ou encore Saint-Paul de Vence, le peintre messin Vadim Korniloff veut aujourd’hui se centrer sur sa région. Ainsi, en exposant pour la seconde fois au Luxembourg , il propose une série de toiles où le corps de la femme dévoile ses blessures et ses souffrances intérieures, où la dimension temporelle y a toute son importance : « Il n’y a pas de buts, de messages mais l’unique volonté de mettre en forme et en fond, non pas un instant précis dans le temps d’une expression ou d’un sentiment, mais une période d’une tranche de vie, d’une rupture longue dans le temps ».
S’il avoue qu’il n’y a pas de réflexion et que sa peinture est instinctive, il ne faut pas s’y méprendre, Vadim Korniloff est empreint, sinon chargé d’une lourde culture littéraire, balayant les grands classiques de Makine à Tchekov en passant par Zweig et Claudel. Et c’est ce qui fait tout le personnage puisque cela est inscrit dans ses gènes. Français d’origine, mais Slave d’humeur et surtout Russe de sang…bleu, l’artiste navigue à travers son art dans ce que la tristesse, le drame et la mélancolie ont de plus beau et parfois même de sublime. A l’opposé de son caractère enjoué et rieur.
Nostalgique également d’une époque où les cinéastes comme Sautet, Lelouch ou encore Zulawski filmaient Romy Schneider et Annie Girardot, Korniloff peint des femmes aux fronts dégagés, aux nez aquilin et aux yeux cernés de rimmel dissout par les larmes.
Révolté aussi par une société où le paraître règne en maître, où Photoshop lisse les traits, embellie et annihile toute idée de mal-être, quand passer de la mélancolie à l’euphorie est devenu une maladie qu’il faut soigner à grand coup d’antidépresseurs, Vadim se plaît à projeter non pas ses émotions mais plutôt ses ressentiments, dévoilant ainsi sa part de féminité et purgeant de toute sa peine, son public : « La femme que je peins est en quelque sorte mon miroir ». Si cette catharsis vaut aussi bien pour l’artiste que pour ceux qui touchent du regard ses œuvres, la technique picturale employée pour ses toiles, faite de glacis dilués mais aussi de traits appuyés à la pierre noire, transcende tout ce lot d’émotions. Notons également le travail minutieux des textiles recouvrant les corps, un temps soit peu, moins meurtris que ceux de la série précédente, et déposés là comme une sorte de pansement curatif. Enfin, comme l’artiste se plait à souligner, « mes femmes, sont belles, très belles, car elles sont enfouies dans une sensibilité qui tend à disparaitre dans le conscient collectif, et le spectateur qui ferait une interprétation purement